Эдуард Кунц, родившийся в Сибири, получивший образование в Москве, жил в Англии в течение некоторого времени, сделал своим домом Бухарест (Румыния) по личным причинам: в Бухарестe родилась его жена и стала ему опорой и базой для обширных международных путешествий. В новостях «В мире музыки» за 2011 год было объявлено, что несмотря на восторженный прием публики, Кунц выбыл из третьего тура Международного конкурса имени Чайковского. Этот музыкальный конкурс является одним из самых гламурных и, безусловно, самыx престижныx из всех. B его список лауреатов вошли такие известные личности как Ван Клиберн, Владимир Ашкенази, Михаил Плетнев. Такое исключение вызвало большие споры и критику в адрес присяжных заседателей и всей системы конкурса. Я спросила Эдуардa Кунцa об этом опыте.
Интервью ведет Божена ЗарембаБожена Заремба является выпускником Государственной школы музыки в Кракове и имеет степень магистра по английскому языку в Ягеллонский университете. Она является постоянным автором польского Daily News (Nowy Dziennik), опубликованной в Нью-Йорке, она является также редактором Chopin Notes для общества любителей Шопена в Атланте, а также для Jazz Forum and Gazeta (Торонто) .
Эдуард Кунц: Кажется, что это было около 100 лет назад. Мне было грустно , когда меня отстранили, но, с другой стороны, я не ожидал ничего. Я хотел участвовать только потому, что для меня это был единственный шанс выступить. Я уже участвовал в 15 конкурсах (14 из которых я выиграл) и знаю, что выигранный конкурс не гарантирует больших заработков. Это ничего не гарантирует.
Божена Заремба: Зрителям понравилось?
Да, прием публики был ошеломляющим. Я получил около 500 сообщений по электронной почте и сотни сообщений через Facebook . Это было невероятно.
Почему мы так часто видим большое расхождение между тем, что нравится зрителям и тем, что оценивает жюри?
Проблема в том, что в один день жюри должны слушать, скажем, 30 пианистов, и иногда они просто пропускают главный талант. Я благодарен, что у меня есть возможность играть, и теперь я концентрирую в моем турне. У меня 80 концертов в этом сезоне, так что есть над чем сосредоточиться.
Oкончив Московскую консерваторию, вы также учились в Англии. Как сравнить эти два опыта обучения?
Их трудно сравнивать, потому что я был там в разное время моей жизни, и преследовал разные цели. Московская консерватория была отличной для музыкальных дисциплин, но когда вы добираетесь до определенного возраста, вы должны знать, куда идти дальше. У меня не было такой возможности в России, и именно поэтому я уехал в Англию.
Теперь Вы сами преподаете, в основном, как учитель мастер-классa. Что может познать молодой пианист в Вашем мастер-классе?
Характер мастер-класса в том, что я не занимаюсь обучением студента с самого начала и до концa, поэтому он должен понять принцип быстрых инъекций, которые он может использовать позже. Я получаю шанс, чтобы поделиться некоторыми секретами и дать студентам дополнительную энергию.
Так что это - больше вдохновение, чем техническая инструкция?
Это немного другое. За короткое время я пытаюсь показать студентам, на чем они должны сосредоточиться.
Помимо того, что Вы пианист, Bы играете камерную музыку.
Не слишком много, на самом деле. Именно в этот сезон я начал играть больше. Проблема в том, что мне не нравится, как работают оркестры как партнеры в работe. Я не хотел идти на компромисс. Отношения с музыкантом так же важны, как отношения с музыкой, и для того, чтобы играть камерную музыку хорошо, нужно потратить много времени с вашими партнерами, чтобы понять их. Когда я найду правильного партнера, чтобы работать, я действительно очень доволен.
Каким пианистом Вы сами стремитесь быть ?
Есть несколько великолепных пианистов. Вам нравятся некоторые записи , а некоторые нет. У меня нет идеала, хотя я действительно восхищаюсь некоторыми художниками, не только пианистами, и не обязательно из классического поля.
Что значат сообщения, которое Вы хотите передать в своей музыке?
За последние 10 лет или около того мы испытываем сенсацию в пианизме. Это касается виолинизма и других художественных жанров также. Это то, что я называю творческим мусором. Люди тратят так много денег и времени на создание чего-то, скажем, на спецэффекты в кино. Тогда вы получите две минуты чего-то на экране и сразу же забыли, что это было все. В настоящее время, люди концентрируются на быстрых хитах и на быстрой отдаче . Это не имеет ничего общего с реальным искусством.
Какова реальность?
Стремиться к сложности. Мы находимся под постоянным давлением, чтобы сделать наше искусство более популярным, но это просто путь к концу. Это путь потери себя. Как говорил Толстой, если вы когда-нибудь будете грести через реку, вы должны знать, что необходимо стремиться выше, чтобы добраться до места назначения на другом берегу, потому что в настоящее время вас тянет вниз по течению. То же самое в жизни : вы всегда должны стремиться выше, потому что жизнь будет тянуть вас вниз в любом случае. Сегодня вы можете заработать больше денег на продажe пива, чем на продаже книг. Вы можете делать больше хитов на YouTube для дешевой сенсации, чем, играя Баха.
Какое место Шопен занимает в вашем репертуаре ?
На самом деле, в начале, Шопен не приходил ко мне естественно. Для меня важно, чтобы играть музыку, с которой я могу найти общий язык. Но я " разогревался " на нем, a теперь я связан с его музыкой на 100% . Я чувствую себя очень комфортно, играя Шопена, и он стал неотъемлемой частью моего репертуара.
Какое качество в его музыке вы относите к себе?
Грусть и тишина. Небравурность. Его музыка очень интимна. Его мазурки, например, несут мир и покой. Именно эта близость и " усталость ", что я чувствую в себе .
В вашем концерте в Атланте, помимо произведений Шопена, вы собираетесь играть композицию другого польского композиторa , Игнаций Ян Падеревский *. Почему он?Я - победитель конкурса Игнация Падеревского , поэтому его музыка занимает особое место в моем репертуаре и близка моему сердцу. Я буду исполнять Ноктюрн си-бемоль , Op. 16 , № 4 . Я недавно слышал замечательную запись «Фантазия Падеревского и «Фортепианный концерт ля минор» и был действительно вдохновлен .
Не считаете ли Вы, что музыку Падеревского немного недооценили ?
Определенно. Международно вы не видите его имя вообще. Это печально, потому что он прекрасный композитор. Он очень интеллектуальный и имеет отличное чувство юмора. Не существует ничего искусственного в его музыке. Это как у Чайковского «Концерт № 2». Каждый знает его концерт № 1, но не № 2, который в равной степени велик, но так работает рынок .
Кто-то должен представить общественности «драгоценные камни», будь он Чайковским или Падеревским. Но правда в том, что люди предпочитают слушать музыку, которую они уже знают.
Да, может быть. Нам просто нужно представить их слушателям, а затем они начнут нравиться. Для меня самое главное, чтобы получить удовольствие от того, что делаешь. Конечно, мы постоянно меняемся и мы обнаруживаем красоты в новых вещах. Со временем, твоя палитра становится шире, и растет твой опыт, но очень важно, чтобы сохранить ваш ум ясным по отношению к тому, что реально, а что не очень.
The artist’s website: www.eduardkunz.eu
* Чтобы узнать больше о Падеревскoм , прочитайте этo замечательнoe эссе:
http://www.usc.edu/dept/polish_music/composer/paderewski.html
