«Карикатура означает преувеличение, чаще всего она понимается как искажение. Я, однако, никогда не искажал действительность, но часто пользуюсь карикатурой как способом преувеличения. Она должна создать у зрителя такое же сильное впечатление, какое изображенный произвел на рисующего. Острота восприятия рисунка, сделанного черным штрихом на гладком листе белой бумаги, да еще в значительно уменьшенном виде, естественно, слабее впечатления от действительности, значит - потерянное должно быть восполнено другим способом».
10 сентября 1912 года родился ХЕРЛУФ БИДСТРУП (Herluf Bidstrup) - датский художник-карикатурист и общественный деятель, автор свыше 5 тысяч рисунков.
Благодаря его коммунистическим взглядам, Бидструпа хорошо знали и любили в СССР, он считался «прогрессивным художником», потому что в своих карикатурах «обличал язвы и пороки капиталистического общества». Книги с рисунками Бидструпа издавали в СССР огромными тиражами.
С 1945 года работал в газете Компартии Дании «Land og Folk». Много раз посещал СССР. Почётный член Академии художеств СССР.
Карикатурист Херлуф Бидструп (1912-1988) в своём творчестве демонстрировал недостатки и пороки человечества. Пороки не только сугубо капиталистические, но и присущие людям вне зависимости от каких бы то ни было характеристик, данных обществом.
Когда Бидструп был ещё совсем маленьким мальчиком, он оказался в центре актуальных мировых событий. Находясь в Германии, он стал свидетелем Первой мировой войны, смысла которой, конечно же, не понимал. Но зато он понимал другое: и детям, и взрослым в одинаковой степени не везло по части условий жизни, и маленький Бидструп изо дня в день расстраивался, склонившись над плошкой супа из кольраби.
Отсутствие разнообразия — враг любого ребёнка, особенно, если у юного создания пытливый ум и богатая фантазия. Из Германии семья Бидструпа перебралась в Данию. Там хотя и имелись блюда повкуснее супа из кольраби, но приходилось сталкиваться с множеством других проблем, которые ребёнок не может решить: сложности с получением квартиры и болезни.
Когда окружающая действительность предстаёт не в самом лучшем свете, начинающим свой жизненный путь созданиям хочется спастись, найти более радостный мир и наполнить будни яркими красками и причудливыми формами. Поэтому Херлуф Бидструп нашёл для себя подходящее увлечение: он самозабвенно рисовал.
Окружающие его взрослые люди, увы, могли смотреть на его творения лишь взглядом избалованных ценителей картин великих мастеров.
Бидструпу было невдомёк, отчего взрослые смеются над его неловким, упрощённым и наивным стилем рисования, но сообразительный мальчик вскоре решил, что в подобной реакции нет ничего плохого.
Если единственной наградой за его старания является смех, так почему бы не считать его настоящим золотом? С тех пор Бидструп стал подмечать юмористические ситуации в окружающем мире и утрировать комичные нотки в своих рисунках.
Карикатура вовсе не должна быть агрессивной и злой. В творчестве Бидструпа она не высмеивает конкретную личность, а обращает внимание зрителя на саму ситуацию, в которую попал персонаж. Некоторые его работы и вовсе не похожи на стандартные карикатуры. Они кажутся поучительными и несут в себе мысль, которая может помочь даже ребёнку.
Например, его работа «Вершки и корешки» говорит о том, что о книге не стоит судить по обложке, а расстраиваться раньше времени — это дело бессмысленное.
Рисунок, разделённый на две части забором, иллюстрирует сначала одинаковые, а затем зеркально отличающиеся ситуации.
Нужно ли художнику, чтобы в начале творческого пути кто-то однозначно сказал ему, в каком направлении следует двигаться?
Обычно такого не происходит. История изобилует примерами того, как под давлением родственников люди становились юристами или врачами, но профессии творческие — это, безусловно, совершенно иная история.
Сам Бидструп говорил, что его становление в какой-то момент представилось чем-то само собой разумеющимся.
Ему уже не нужно было гадать, чем следует заняться в жизни. Бидструп сразу приступил к активной деятельности, исследованию своих возможностей и поиску бесконечных новых горизонтов, за каждым из которых скрывалось ещё более интересное и удивительное творческое приключение. Четыре года Херлуф Бидструп обучался в Королевской Академии художеств.
За пределами Академии он тоже не терял времени зря: даже обыкновенные, ничем не примечательные события изображал на листке из своего блокнота, который всегда носил с собой.
Сам социум, наполненный настоящими непридуманными анекдотами, был учебником, по которому учился Бидструп.
Люди в общественном транспорте, в парках и на улицах — кому-то это всё казалось обыденностью и даже неудобством, с которыми приходилось мириться, а для Бидструпа это были возможности усовершенствовать свою технику и понимание характеров, моделей поведения.
Действительно, его работы всегда такие жизненные, понятные, словно реальность, упрощённая и перемещённая на бумагу. Например, комикс «Оратор» многим покажется очень знакомым. Ведь даже не слишком застенчивые люди порой чувствуют себя гораздо уверенней, произнося речь перед зеркалом, но в самый ответственный момент, выступая перед публикой, они едва могут собраться с мыслями и сформировать целостные и осмысленные предложения.
И разве это относится только к напыщенным и серьёзным мужчинам, подобным герою комикса? На самом деле, в подобной ситуации часто оказываются люди всех профессий и возрастов, а потому каждый читатель может разглядеть в комиксе Бидструпа себя или своего знакомого.
Но далеко не все работы Бидструпа вызывают лёгкий смех и добродушную улыбку.
Некоторые его комиксы поражают до глубины души, потому что несколько маленьких картинок отрывают глаза на те реалии, о которых раньше читатель мог и не подозревать.
Комикс «Жизненное пространство» демонстрирует человека в восьми ситуациях в разные периоды его жизни. Но один элемент присутствует на каждом фрагменте — решётки, заборы, параллельные вертикальные линии, ограничивающие героя комикса, загоняющие его в рамки, о которых он иногда даже не подозревает.
Бидструп не только замечал, но и акцентировал внимание на нелепых и парадоксальных моментах, связанных с искусством. Он видел, что обычная публика не ищет в работах художников феноменальную красоту и переворачивающий сознание смысл.
А те, кто претендует на звание ценителя искусства, не всегда честны и могут забыть о своём собственном мнении, повторяя высказывания авторитетных критиков.
Комиксы «Высшая точка» и «Шедевр» иллюстрируют восприятие публикой искусства, ведь иногда людям действительно приходится изрядно поломать голову, прежде чем осознать, что нарисованная каким-нибудь известным художником клякса — это отражение проблем современного общества или душевных терзаний автора.
Бидструп получил невероятное признание в СССР, где книги с его комиксами издавались внушительными тиражами. Но как же датскому художнику удалось достичь такого взаимопонимания с советскими людьми? Как и в случае с выбором профессии, и в этот раз не было внезапного озарения или переосознания ценностей.
Родители Бидструпа были сторонниками СССР, и юный Бидструп всегда чувствовал, что его взгляды чужды капиталистической Дании. Он начал карьеру как газетный художник, а героями его сатиры были Гитлер, Муссолини, Франко и другие личности с мировой политической арены. В газете «Сосиал-демократен» Бидструп публиковал неоднозначные комиксы, смысл которых менялся в зависимости от того, кто на них смотрел. Среди таких работ, например, «Плата за мир», где маленький мальчик олицетворял Гитлера, а некий старик — Чемберлена.
Юмор и сатира Бидструпа — это и злободневные зарисовки, и глубокомысленные комиксы, и недвусмысленные политические намёки.
Его творчество знает и помнит множество людей. И даже в наши дни, взглянув на его работы, нельзя усомниться в их актуальности.
Бидструп своими комиксами не обижал чувства простых людей: он смеялся не над ними, а вместе с ними, как добрый товарищ и справедливый друг.
#567 B4 B5 Бидструп
